モーリス・ベジャールが振付けた三作品――ストラヴィンスキーの「火の鳥」、マーラーの「さすらう若者の歌」、そしてラヴェルの「ボレロ」。
バレエ史に刻まれる名作を、最高峰の舞踊団であるパリ・オペラ座がどのように表現したのか…深夜の芸術鑑賞にぴったりの放送です。
「火の鳥」―神話と再生のバレエ
音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー
振付：モーリス・ベジャール
ロシア民話に登場する伝説の鳥「火の鳥」。不死の象徴であり、破壊と再生を繰り返す存在です。
ストラヴィンスキーの代表作であるこの音楽は、ディアギレフのバレエ・リュスのために書かれ、1910年にパリで初演されました。
ベジャール版では、物語性よりも象徴的な力や生命のエネルギーを抽出。振付は力強く、火の鳥の神秘性を舞踊によって抽象的に描いています。
主な出演：
- 火の鳥：マチュー・ガニオ
- 不死鳥：フロリモン・ロリュー
ガニオのしなやかで崇高な踊りと、幻想的な照明演出にも注目です。
「さすらう若者の歌」―マーラーと踊る魂の対話
音楽：グスタフ・マーラー（バリトン歌唱付き）
振付：モーリス・ベジャール
マーラーが若き日の失恋をもとに作曲した歌曲集『さすらう若者の歌』。
その4つの歌曲をベジャールは2人のダンサー（赤と青）と1人のバリトン歌手で構成し、舞台上に三重の対話を生み出します。
愛、喪失、放浪、内なる叫び…。
赤と青の男性ダンサーが互いに交差し、時にぶつかり、支え合うことで、マーラーの深い情感を“可視化”しています。
主な出演：
- 赤のソリスト：オードリック・ベザール
- 青のソリスト：フロラン・メラック
- バリトン：サミュエル・ハッセルホルン
歌と踊りが一体となる舞台は、まるで詩の中に立ち現れる夢のようです。
「ボレロ」―ベジャール芸術の真髄、肉体とリズムの祭典
音楽：モーリス・ラヴェル
振付：モーリス・ベジャール
ラヴェルの『ボレロ』といえば、今やクラシックの中でも最も知名度の高い一曲。
ベジャールはこの音楽に“官能と陶酔”を見出し、中央のテーブル上で踊るひとりのダンサーと、それを取り囲む群舞というシンプルな構成に仕上げました。
ひとつの旋律が延々と繰り返されながら、少しずつオーケストレーションが厚くなっていく構造。
それに合わせて、観客の熱狂と期待も、舞台上の緊張感も高まり続けます。
今回の主役は、女性ダンサーのアマンディーヌ・アルビッソン。
彼女の硬質でありながら柔らかな動きが、全体を美しくまとめあげています。
パリ・オペラ座バレエ団とベジャールの関係
モーリス・ベジャールは自身のバレエ団（ベジャール・バレエ・ローザンヌ）を拠点に活躍しましたが、パリ・オペラ座でもその作品は多く上演されてきました。
哲学的・精神的なテーマを身体で表現することに長けたベジャール作品は、芸術性を重んじるオペラ座のダンサーたちによって、繊細かつ力強く再現されています。
2023年5月に収録されたこの映像は、現代のパリ・オペラ座が捉えるベジャールの精神ともいえる、貴重な公演記録です。
◇パリ･オペラ座バレエ
「ベジャール･プログラム」【５．１サラウンド】【再放送】
（午前３時07分30秒～午前４時10分00秒）＜演目＞
「火の鳥」/「さすらう若者の歌」/「ボレロ」
振付：モーリス･ベジャール
音楽：ストラヴィンスキー/マーラー/ラヴェル
＜出演＞
「火の鳥」
火の鳥：マチュー･ガニオ
不死鳥：フロリモン･ロリュー
「さすらう若者の歌」
赤のソリストオードリック･ベザール
青のソリスト：フロラン･メラック
バリトン：サミュエル･ハッセルホルン
「ボレロ」
アマンディーヌ・アルビッソン
パリ･オペラ座バレエ団
管弦楽：パリ･オペラ座管弦楽団
指揮：パトリック･ランゲ収録：2023年５月19･25日 パリ･オペラ座 バスチーユ
ベジャール作品を観るということ
バレエ＝物語、と思っている方にこそ観てほしい作品群。
言葉ではなく「身体」が語る世界。
ベジャールのバレエは、観る人の心に問いを投げかけてきます。
深夜、静かな時間にじっくりと味わいたい名作集。
ぜひ録画してでも観てください。
