野球の世界には、大谷翔平がいます。競技を知らない人でも、その名前を耳にしたことがある。ホームランの飛距離、投球の球速、二刀流という記録。映像と数字だけで、誰もが「すごさ」を理解できるスターです。
では、バレエの世界はどうでしょうか。
日本には、パリ・オペラ座やロイヤル・バレエ団で主役を務める世界的ダンサーが何人もいます。しかし彼らの名前を、バレエに興味のない人はほとんど知りません。これは才能がないからではなく、バレエという芸術そのものが持つ構造に理由があります。
そしてその構造こそが、実は今の時代に最も必要とされているものなのです。
なぜバレエ界には”大谷翔平”が生まれにくいのか
測定できない美しさ
スポーツには、勝敗・記録・数字という共通言語があります。時速160キロの球を投げた。50本のホームランを打った。説明不要で、誰もが凄さを理解できます。
一方、バレエの評価基準は根本的に異なります。美しさ、音楽との一体感、身体の質、空間を変える一瞬の存在感。これらは数値化できません。10年バレエを観ている人と、初めて観る人では、同じ舞台を見ても受け取るものがまったく違う。説明と経験を必要とする芸術なのです。
ある国際コンクールの審査員は、こう語っています。「技術点は測れる。でも舞台で人の心を動かす力は、点数にならない。だから真のスターは、コンクールの結果とは別の場所で生まれる」
個人ではなく、全体で成立する芸術
バレエは主役が立っていても、振付、音楽、相手役、群舞、舞台美術、照明のすべてが噛み合って初めて成立します。どれほど優れたダンサーでも、一人では何も生み出せません。
プリンシパル(主役級ダンサー)が踊る『白鳥の湖』は、32人の群舞がいて初めて成立します。相手役の王子がいて、オーケストラがいて、舞台を作るスタッフがいる。「この人一人がすべてを背負う」構造ではないのです。
だからこそ、バレエ界では「個人のスター」より「作品全体」が語られます。これは限界ではなく、芸術の成熟した姿です。
現代社会の価値観との決定的なズレ
今の時代が求めるもの――短時間、分かりやすさ、即効性、消費の速さ。TikTokは15秒、YouTubeショートは60秒。情報は瞬時に消費され、次へ流れていきます。
しかしバレエは、全幕を通して2〜3時間かけて味わう芸術です。時間をかけて理解し、すぐには結果が出ない。真逆の価値観を持っています。このズレが、「スター不在」に拍車をかけているのです。
それでも、なぜバレエは生き残ってきたのか
スターがいない。派手ではない。分かりにくい。
それでもバレエは、何百年も人の手で受け継がれてきました。なぜなら、バレエは人生の深い部分に作用する芸術だからです。
結果ではなく「積み重ね」が人を変える
都内でバレエ教室を開いている長年の友人で親友のバレエ教師から、こんな話を聞きました。
10年間通い続けた生徒が語った内容によれば、
「最初の5年は、何も上達している気がしませんでした。でもある日、舞台で音楽に身を委ねている自分に気づいた。身体が勝手に動いている。それは才能ではなく、積み重ねた時間が身体に染み込んでいたんです」
バレエは、すぐに成果が見える世界ではありません。思うように動かない日々が何年も続き、舞台で初めて達成感を実感する。だからこそ、続けた人の中に消えない力が残ります。
それは、自分と向き合う力。努力を続ける感覚。人前に立つ勇気。美しいものを信じる心。人生そのものを支える力です。
バレエは「スターを作る芸術」ではなく「人を育てる芸術」
バレエ界は、意図的にスターを量産しない世界とも言えます。個人崇拝より作品、結果より過程、速さより深さ。これは衰退ではなく、成熟した芸術の姿です。
だからバレエは、流行らなくても消えない。目立たなくても続いていく。そして静かに、人の人生を支え続けます。
なぜ”今の時代”にこそ、バレエ教育が必要なのか
デジタル時代における身体性の喪失
現代の子どもたちは、スマートフォンの画面を指でスワイプすることで世界と繋がります。しかし、自分の身体が空間の中でどう存在しているか、重力とどう対話しているか、そういった身体感覚は急速に失われています。
ある教育心理学者は、「画面の中では誰もが瞬時にヒーローになれる。でも現実の身体は、思うように動かない。このギャップに耐えられない子どもが増えている」と指摘します。
バレエは、この失われた身体性を取り戻す場です。重力に逆らって跳ぶこと、バランスを取り続けること、自分の身体の限界と可能性を知ること。デジタルでは得られない、リアルな身体との対話がそこにあります。
評価経済における自己肯定感の問題
今の子どもたちは、常に評価されています。テストの点数、SNSの「いいね」の数、習い事の級や段。数値化された評価が、自分の価値だと思い込んでしまう。
先ほどのバレエ教室の親友は、こんな変化に気づいたとも言っていました。
「10年前の生徒たちは、『上手になりたい』と言っていました。でも今の子どもたちは、『どうすれば褒められますか』と聞いてくる。他者からの評価が、行動の起点になっているんです」
バレエ教室では、こんな声かけをしています。
「今日のあなたは、昨日のあなたより美しかった。それでいい」
隣の子と比べない。点数で測らない。自分の内側にある変化に気づく。この経験が、他者評価に依存しない自己肯定感を育てます。
実際、当スタジオの生徒だったある中学生は、バレエを続けて3年目にこう語っていたのを思い出しました。
「学校では常に誰かと比べられる。でもバレエの時間だけは、自分が自分であることに集中できる。この感覚が、他の場所でも自分を支えてくれるようになった」
「すぐに結果が出ない」ことを受け入れる力
現代社会は、即効性を求めます。検索すれば瞬時に答えが出る。amazonで注文すれば翌日届く。この環境で育つ子どもたちは、「時間をかける」ことに耐性がなくなっています。
しかし人生の本質的な問いには、すぐに答えが出ません。自分は何者か。どう生きるべきか。誰を愛するか。これらは時間をかけて、試行錯誤しながら見つけていくものです。
バレエは、この「すぐに結果が出ない」ことを受け入れる訓練の場です。1年かけて一つのターンができるようになる。3年かけて音楽の解釈が変わる。5年かけて舞台で自分を表現できるようになる。
「時間をかけていい」「すぐに答えが出なくてもいい」「自分の内側と向き合っていい」
この感覚を持つことが、変化の激しい時代を生き抜く力になります。
バレエ教育は「人が自分自身を取り戻すための教育」
つまり、バレエ教育とは、比較と評価の世界で疲弊した人が、自分自身を取り戻すための場なのです。
スタジオのある生徒が大学生のとき、1２年間のバレエ経験をこう振り返ってくれました。
「バレエを続けてきたから、私は就職活動で他人と比べて落ち込むことが少なかった。自分には自分のペースがあると知っていたから。結果じゃなくて、積み重ねてきた時間が自分を作っていると信じられたから」
まとめ：バレエ界に”大谷翔平”はいない。でも、それでいい。
バレエには、分かりやすいスターがいません。数字で測れる凄さもありません。派手でも、即効性があるわけでもありません。
しかしだからこそ、バレエは今の時代に必要とされています。
競争のための文化ではなく、人生を支えるための芸術として。
評価されるためではなく、自分自身と向き合うための場として。
結果を求めるのではなく、積み重ねることの意味を知るための教育として。
静かに、でも確実に、人の人生を強くする。
それがバレエです。
だから、今の時代にこそ、バレエ教育は必要なのです。
バレエはただの習い事ではなく、子どもの心と体を育てる大切な時間です。野沢きよみバレエスタジオでは、少人数制で一人ひとりの成長に丁寧に向き合っています。
