６月３０日深夜、NHK「プレミアムシアター」で、英国ロイヤル・バレエ『ロメオとジュリエット』が放送される。
主演は、高田茜 と 平野亮一 。
ケネス・マクミラン振付による不朽の名作であり、二人にとってタイトルデビューとなった記念的な公演だ。
バレエファンにとって、この放送は特別な意味を持つ。
それは単に「有名作品が放送される」というだけではない。
世界最高峰のカンパニーのひとつである The Royal Ballet の中心で、日本人ダンサーが主演を務めた時間が、こうして全国放送として残されることに、大きな意味があるように感じるからだ。
『ロメオとジュリエット』は、数あるクラシック・バレエ作品の中でも、とりわけ“演じること”が問われる作品だ。
テクニックだけでは成立しない。
若さ、
衝動、
愛、
恐れ、
別れ。
そうした感情が、身体そのものから滲み出てこなければ、この作品は成立しない。
そしてマクミラン版は、その感情の濃度が極めて高い。
だからこそ、この作品をロイヤル・バレエで踊るということには、特別な重みがある。
その舞台の中心に、日本人ダンサーである高田茜さんと平野亮一さんが立っていた。
それは単なる「海外で活躍する日本人」という言葉だけでは表せない。
むしろ、
世界のバレエ文化の本流の中に、日本人ダンサーが自然に存在していることを感じさせる舞台だった。
近年は、SNSや短い動画を通じて、バレエに触れる機会も増えた。
それはとても素晴らしいことだと思う。
けれど一方で、こうした長編作品を、じっくりとテレビで観る時間には、また別の価値がある。
舞台の空気、
音楽の流れ、
沈黙、
感情の積み重なり。
バレエは本来、数十秒では語り切れない芸術だ。
だからこそ、テレビでこうした作品が放送され続ける意味は、やはり大きいように思う。
そして個人的には、こうしたバレエ作品を、Eテレを通して触れられる機会が増えていることを、ひとりのバレエファンとして嬉しく感じている。
もちろん放送時間はまだ遅い。
けれど、かつてのBS深夜帯よりも、少しだけ“出会いやすい場所”へ近づいているようにも感じる。
たまたまテレビをつけた誰かが、
偶然この舞台に出会うかもしれない。
高田茜さんのジュリエットを見て、
初めて「バレエってこんなに感情が伝わるんだ」と感じる人がいるかもしれない。
そうやって、
新しくバレエに惹かれる人が少しずつ増えていくなら、
それはとても素敵なことだと思う。
舞台芸術は、本来劇場で体験するものだ。
けれどテレビには、
まだバレエを知らない誰かへ、
静かに芸術を届ける力が、今も残っている。
舞台は一夜限りで消える。だからこそ、いまテレビ越しに見る“ロメオとジュリエット”には特別な意味がある。
バレエミュージアムでは、こうした作品を「出来事」としてではなく、「なぜ今これを見るのか」という視点で読み解いています。
もしこの作品を見て、少しでも「身体で感じてみたい」と思ったなら、それは自然な反応です。
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